Top trendy NFT: Jak nowa technologia zmieni nasze życie?

NFT jest niezawodnym narzędziem w zakresie uwierzytelniania i własności różnych aktywów. Dzięki tym możliwościom NFT znalazło zastosowanie w sztuce, zarówno tworząc nowe formy (obiekty i kolekcje NFT) i podmioty (rynki NFT), jak i zmuszając do przemyślenia na nowo tradycyjne obiekty i procesy biznesowe istniejące od wieków. Ruslan Yusufov, futurolog i partner zarządzający MINDSMITH mówi:

“Powiedzmy, że masz dwie książki swojego ulubionego pisarza, ale jedna z nich jest podpisana przez autora. Wszystkie książki z tego samego nakładu są wymienne, ale książka z autografem jest znacznie cenniejsza. To czyni ją w pewnym sensie niezastąpioną. Taki egzemplarz jest unikatowy w porównaniu z książkami, które nie zostały podpisane przez autora. W ten sposób NFT mogą służyć jako cyfrowe podpisy twórców.”

Czym więc jest NFT – kolejnym “bublem”, prawdziwą sztuką czy technologią przyszłości? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie, autorzy opracowania “NFT: Lessons Learned and Disruptive Future Models in the Web3” wyróżnili 14 trendów finansowych, technologicznych i społecznych w dziedzinie NFT.

Trend 1: Muzea i galerie tworzą NFT w oparciu o swoje zbiory

Dzieła znajdujące się w muzeach cieszą się ogromnym uznaniem i wysoką renomą, więc ich NFT mogą służyć jako “blue chip” rynków sztuki NFT. Pola zastosowań są dość szerokie: od produkcji NFT o “muzealnej jakości” dla kolekcjonerów po masową produkcję pamiątek NFT podobnych do produktów muzealnych sklepów z pamiątkami.

Muzea cieszące się renomą legitymizują NFT nie związane ze sztuką tradycyjną poprzez włączanie ich do swoich kolekcji i organizowanie wystaw.

Trend 2: NFT staje się płynnym aktywem, a duzi gracze są gotowi wejść na rynek

Czy NFT może stać się bardziej płynnym aktywem niż tradycyjna sztuka? NFT nie są ograniczone geograficznie i są dostępne na całym świecie – dla każdego, kto ma dostęp do Internetu. Są one znacznie łatwiejsze do przechowywania i przenoszenia. Z drugiej strony, posiadanie NFT wymaga pewnej wiedzy technicznej.

Historie w mediach o udanych inwestorach NFT podsycają zainteresowanie szerokiej publiczności, a instytucje finansowe z kolei interesują się nowym narzędziem w celu ewentualnego rozszerzenia swojej linii produktów.

Motywacja dużych firm komercyjnych jest różna – od eksperymentów po rozwiązywanie zewnętrznych zadań komunikacyjnych i własne pozycjonowanie w dziedzinie NFT. A duże rynki z dużą bazą użytkowników mogą przyspieszyć masowe przyjęcie NFT.

Trend 3: Ewoluujące podejście do zarządzania zbiorami NFT jako portfelem inwestycyjnym. Tendencja do decentralizacji finansów na rynku NFT.

Kolekcjonerzy i inwestorzy stoją przed wyzwaniem zarządzania NFT na wielu platformach i protokołach. Liczne aplikacje oferują zarówno przyjazne dla użytkownika interfejsy do zarządzania portfelem, jak i dodatkowe powiązane funkcje, stanowiące połączenie z usługami zdecentralizowanych finansów.

NFT mogą generować zwroty nie tylko w momencie sprzedaży, ale także w trakcie posiadania, a nawet użytkowania danego przedmiotu. Płynne NFT mogą być zastawione jako zabezpieczenie lub wysłane do sparowania.

Trend 4: Domy aukcyjne uruchamiają własne platformy NFT, konkurując z rynkami NFT

Domy aukcyjne uruchamiają własne platformy NFT, często zdobywając niezbędne doświadczenie we współpracy z głównymi graczami. Na przykład, przed uruchomieniem własnej platformy, Sotheby’s współpracował z rynkiem NFT – Nifty Gateway.

Rynki NFT z powodzeniem przyciągają fundusze venture capital. Wśród inwestorów rynków NFT znajdują się fundusze venture capital koncentrujące się na Web3.0 i gospodarce zdecentralizowanej, działy inwestycyjne dużych międzynarodowych korporacji, a także anioły biznesu i gwiazdy showbiznesu.

Muzea i galerie uruchamiają własne platformy NFT, a za pionierami nieuchronnie podąży rynek masowy. Jednocześnie nie wszyscy gracze w świecie sztuki mają własne kompetencje informatyczne – NFT wymagają więc połączenia z dostawcami technologii.

Trend 5: Rośnie zapotrzebowanie na niższe koszty transakcyjne i efektywne rozwiązania gospodarcze

Z jednej strony, sytuacja z przechowywaniem lub przekazywaniem obiektów NFT jest podobna do kosztów związanych z tradycyjnymi fizycznymi dziełami sztuki: utrzymanie temperatury, rozliczenia prawne, koszty logistyczne.

Z drugiej strony, obiekty cyfrowe mogą być pozbawione szeregu kosztów transakcyjnych właściwych dla utrzymania obiektów tradycyjnych – a to jeden z niezbędnych warunków demokratyzacji sztuki i uruchomienia innowacyjnych modeli biznesowych.

Trend 6: Smart kontrakty, mechanika DAO i DeFi ewoluują

Podczas gdy NFT stanowią unikalne aktywa, które są niedostępne dla przeciętnego inwestora ze względu na ich wysoki koszt, frakcjonowane NFT (F-NFT) przyczyniają się do demokratyzacji rynku. Jednym z możliwych formatów dla własności frakcyjnej jest kolekcjonerskie DAO.

W tym przypadku DAO wybiera obiekty do nabycia zgodnie z ustalonymi zasadami decyzyjnymi organizacji. Z kolei właściciele tokenów DAO odnoszą korzyści dzięki wzrostowi kapitalizacji projektu współmiernemu do ich udziału. Ta mechanika jest podobna do inwestowania w fundusze artystyczne. Ale próg wejścia jest znacznie niższy i może w ogóle nie być barier wejścia.

Trend 7: Firmy komercyjne włączają mechanikę NFT do swojego cyfrowego arsenału

Dosłownie jeden NFT może zabić tuzin ptaków jednym kamieniem. Dotrzeć do nowej grupy odbiorców (zarówno kryptowalut, jak i sztuki), zdobyć wzmiankę w międzynarodowych mediach, pokazać swoją technologię i innowacyjność w wyścigu z konkurencją, wreszcie pozycjonować się w pożądany sposób w agendzie istotnej dla marki.

Na przykład w ramach wspólnego projektu z meksykańskim artystą Chito wyprodukowano 15 unikalnych “cyfrowych modów-NFT”. Cały dochód ze sprzedaży (pomniejszony o 8% tantiem dla autora) został przekazany na cele charytatywne “w celu oczyszczenia naszych oceanów”. Adidas i Prada poszli dalej i zaangażowali społeczność fanów marki w tworzenie kolekcji “Re-Source NFT”.

Trend 8: Marki przyciągają młodszych odbiorców dzięki nowym technologiom

Marki integrują się z grami wideo za pomocą NFT, starając się zwiększyć świadomość wśród milionów graczy. Firmy angażują się również w fuzje i przejęcia w celu poszerzenia wiedzy specjalistycznej i wzmocnienia kompetencji cyfrowych.

Najwyraźniej NFT umożliwia markom dotarcie do młodszych odbiorców, dla których nowe produkty cyfrowe są niezwykle atrakcyjne.

Trend 9: Tradycyjne muzea szukają sposobów na ewolucję w cyfrowym świecie

Tradycyjni i starsi dostawcy sztuki przymierzają się do roli infrastruktury cyfrowej. Wymaga to od muzeów głębokiego zrozumienia mechaniki cyfrowej i umiejętności integracji z rozwiązaniami technologicznymi.

Często wejście w przestrzeń NFT jest logicznym krokiem w cyfrowej ewolucji muzeum lub galerii. Mogą one więc zacząć od akceptowania kryptowalut jako środka płatniczego, stopniowo rozszerzając współpracę z dostawcami technologii.

Trend 10: Twórcy i korporacje szukają sposobów na reprezentowanie NFT w świecie fizycznym

Wyobraźnia galerii często ogranicza się do wyeksponowania specjalnej przestrzeni NFT – zaprojektowanej, wystylizowanej, z elementami wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości.

Producenci, łącząc przestrzenie online i offline, starają się nie tylko odróżnić od innych konkurentów NFT, ale także zapewnić rozpoznawalność swoich podstawowych produktów.

Zespoły kreatywne szukają sposobów na zbudowanie pomostu między offline a online – często w postaci dodatkowych treści związanych z zakupionym produktem. A sprytni producenci starają się znaleźć nowe zastosowania dla “starych” urządzeń. Na przykład w czerwcu 2022 roku szwajcarski producent zegarków TAG Heuer dodał możliwość prezentacji NFT na tarczy inteligentnego zegarka TAG Heuer Connected Calibre E4.

Trend 11: Rośnie popyt na przełomowe rodzaje kolekcji

NFT mogą uzupełniać fizyczne przedmioty i rozszerzać kolekcję na przestrzeń cyfrową. Przykładem tego jest kolekcja NFT “The Lil Monsters Gang” stworzona przez Philippa Pleina we współpracy z Antonim Tudisco. Nabywca NFT otrzymuje również prawdziwą fizyczną figurę o wysokości około 60 centymetrów. Wartość każdego NFT wynosiła 25 000 euro. Kolekcja była wystawiana w M.O.N.A. (Museum of NFTs Art) w Londynie, a także znajduje się w wirtualnym muzeum M.O.N.A. w metaverse Decentraland.

Frakcyjne możliwości posiadania pozwalają na przykład na zbudowanie kolekcji składającej się tylko z pewnych elementów obrazów (wszystkie lilie wodne Moneta lub wszystkie oczy Picassa), a nawet elementów tylko określonego koloru. Co więcej, takie kolekcje mogą stać się obiektem zainteresowania większych kolekcjonerów o szerszych zainteresowaniach.

Wykorzystanie dzieł cyfrowych w przestrzeniach online i offline stworzy model biznesowy “art by subscription”. Model podobny do istniejących dziś serwisów streamingowych audio i wideo. Wreszcie otwiera możliwość hiper-klimatyzacji i wyświetlania dzieł w zależności od konkretnych preferencji widza. Czy to wprost, czy w oparciu o systemy rekomendacji wykorzystujące big data i sztuczną inteligencję.

Trend 12: Pojawiają się charytatywne projekty NFT, a społeczna agenda w sztuce NFT rośnie

Wpływy ze sprzedaży NFT mogą być przeznaczone na inicjatywy charytatywne: albo procent wpływów, albo pełna wartość sprzedanych NFT. W ten sposób organizacje charytatywne stają się beneficjentami sprzedaży NFT, jak również odbiorcami powtarzających się płatności ze sprzedaży wtórnej.

Funkcjonalność darowizn na cele charytatywne staje się częścią oferty rynków NFT i graczy infrastrukturalnych. A kolaboracje NFT stają się sposobem na zwrócenie uwagi na kwestie społeczne. Można przewidzieć, że taka mechanika będzie się rozszerzać wraz z integracją możliwości NFT z dużymi platformami społecznościowymi i medialnymi.

Trend 13: Rośnie zapotrzebowanie na cyfrową tożsamość i status

Kolekcje NFT wyraźnie pokazały zapotrzebowanie na PFP (“picture for proof”, zdjęcia profilowe, awatary w mediach społecznościowych). Właściciele drogich NFT i celebryci często wystawiają swoje NFT z popularnych kolekcji jako zdjęcia profilowe.

Prawdopodobnie motywacją właścicieli jest nie tylko chęć pokazania NFT, ale także bycie częścią pewnej społeczności.

Trend 14: Najbardziej zdeterminowane marki stają się trendsetterami

Firmy otwierają przedstawicielstwa w metaverse. JPMorgan, na przykład, otworzył salon Onyx w Decentraland. Bank wprowadził do oferty salon w centrum handlowym Metajuku. Opublikował też raport, w którym eksperci analizowali możliwości biznesowe w tym segmencie.

Wydaje się, że wirtualne przestrzenie nie tylko cieszą się szczególnym zainteresowaniem, ale są kolejnym etapem cyfrowej obecności dla domów aukcyjnych i galerii. W 2020 roku dom aukcyjny Sotheby’s otworzył się w metaverse Decentraland w Voltaire Art District (52,83). Jest to replika londyńskiej galerii Sotheby’s.

Udane kolekcje NFT mogą być źródłem inspiracji, pozwalając artystom na tworzenie pochodnych dzieł. Z kolei markom na wykorzystanie agendy NFT w odniesieniu do ich głównej branży. Marki rozszerzają nie tylko swoją obecność marketingową, ale także produktową. I przygotowują się do ekspansji na metaverse. Nawet jeśli wiąże się to z pozornie niekompatybilnymi produktami z wirtualną rzeczywistością.

Oto 14 kluczowych trendów rynku NFT, które rodzą dziesiątki możliwości inwestycyjnych, aby wejść w sferę Web3 dla inwestorów, przedsiębiorców, twórców i firm. Większość z tych możliwości związana jest z budową istotnej dla rynku infrastruktury oraz pojawieniem się nowych technologii, rozwiązań IT i nieistniejących wcześniej specjalistó. Dowiedz się, czym są poszczególne możliwości na stronach raportu “NFT: Lessons Learned and Disruptive Models for the Future in Web3”.

Rynek NFT szybko się rozwija. Teraz jest czas, aby poznać jego zawiłości, aby móc je wykorzystać i uczestniczyć w rozwoju Web3.0. Niektóre z trendów będą wymagały czasu, a niektóre są już częścią ekosystemu.