Muzyką na co dzień delektuje się praktycznie każdy człowiek. Począwszy od lat 50. ubiegłego wieku, gwiazdy muzyki pop są jednymi z największych światowych sław. Jednak przez ostatnie dziesięciolecia przemysł muzyczny podlegał ciągłym zmianom. Zmniejszyła się sprzedaż płyt fizycznych. Streaming internetowy jest bardzo mało opłacalny, nawet dla tych, którzy mają miliony fanów. Wielu znanych muzyków skarży się, że nie dostają należnych im wynagrodzeń. Większość muzyków twierdzi, że w obecnej sytuacji nie ma szans na utrzymanie się z muzyki. Czy da się to naprawić? Czy NFT w muzyce to ta zmiana, na którą czekamy?
Muzyczne NFT zapowiadają się na nowy sposób patrzenia na branżę muzyczną i na to, w jaki sposób artyści są wynagradzani za swoją pracę. Choć wszelkiego rodzaju systemy oparte na blockchainie są stosunkowo nowe, oferują wiele możliwości. Tokeny NFT w muzyce mogą odmienić losy artystów, zwiększyć zaangażowanie fanów, a ostatecznie zmienić branżę na lepsze. Przyjrzyjmy się, jak możesz z nich korzystać jako artysta i fan.
W tym przewodniku:
- Czym są tokeny NFT w muzyce?
- Jak działa NFT w muzyce?
- W jaki sposób NFT pomagają muzykom?
- Jak inwestować w muzyczne NFT?
- 3 najlepsze markety dla muzycznych NFT
- Czy NFT rzeczywiście zmienią oblicze przemysłu muzycznego?
- Najczęściej zadawane pytania o NFT w muzyce
Czym są tokeny NFT w muzyce?
NFT, jak być może już wiesz, to są niewymienialne tokeny, czyli swego rodzaju cyfrowe certyfikaty, które są osadzone w sieci blockchain. Zazwyczaj tym blockchainem jest Ethereum. NFT poświadcza własność unikalnego aktywa. Ta ekonomiczna koncepcja zamienności ma znaczenie. Oceniając NFT, musimy pamiętać o koncepcji unikalności.
NFT w muzyce to np. certyfikaty identyfikujące właściciela utworu muzycznego. Może on zostać sprzedany każdemu. Wykorzystanie utworu zależy wyłącznie od decyzji właściciela.
NFT to termin odnoszący się do wszelkiego rodzaju tokenów, które są własnością lub są kontrolowane przez różne strony. Te tokeny, zabezpieczone na blockchainie, przyznają właścicielom prawa do muzyki, okładek albumów, teledysków lub innego wyłącznego dostępu do treści. Innymi słowy, muzyka, jak również własność zapewniana przez NFT, są tutaj kluczowe.
Muzyczne NFT mogą pomóc muzykom, zespołom i kompozytorom w nawiązaniu kontaktu ze słuchaczami w nowy i innowacyjny sposób.
Jak działają NFT w muzyce?
Zasada działania NFT jest taka sama jak w innych przypadkach, jeśli chodzi o wydanie NFT i jego sprzedaż. Muzyk lub zespół decyduje, jakie treści chce zaoferować swoim fanom. Może to być towar, bilety na koncert (jak np. na platformie Centaurify), pliki audio itp. Wybierają blockchain, na którym wydają swoje NFT a następnie platformę NFT, z której chcą korzystać.
Gdy już wybiorą preferowaną platformę, powiadomią swoich fanów o airdropach NFT, a następnie wystawią je na aukcję za dowolną cenę.
Muzyczne NFT i wszystkie inne NFT nie mogą być powielane. Producent muzyczny może zdecydować się na jednorazową sprzedaż pliku audio. W takim przypadku oferent, który złoży najwyższą ofertę, jest właścicielem pliku audio, ale nie praw autorskich. Może również zdecydować się na stworzenie niewielkiej liczby nowych NFT wywodzących się z tego samego pliku audio, a następnie sprzedać je na rynku muzycznym. Zasadniczo jest to nowa forma dystrybucji muzyki, w której wyeliminowani są pośrednicy w postaci wytwórni płytowych.
Każdy fan, który zakupi muzyczne NFT, staje się właścicielem utworu swojego ulubionego muzyka. NFT mogą być przechowywane w portfelach kryptowalutowych i w razie potrzeby sprzedawane wyższym oferentom. Muzyk, który stworzył NFT, może nie być w stanie dalej ich sprzedać, ale nadal może czerpać zyski z odsprzedaży NFT w formie tantiemów. Jest to jeden z wielu sposobów, w jaki muzyczne NFT mogą wzmocnić pozycję muzyków.
W jaki sposób NFT pomagają muzykom?
Zmieniły się sposoby zarabiania pieniędzy przez muzyków. Wynika to ze zmian w dystrybucji i technologii. Jednak muzycy zawsze mieli trudności z zachowaniem kontroli nad swoją twórczością i jej monetyzacją.
W latach 50. ubiegłego wieku powszechną praktyką było wymienianie się przez różnych biznesmenów usługami za pisanie tekstów piosenek. Choć sprzedaż płyt wzrosła w latach 60., niewielu artystów było właścicielami swoich nagrań. Często zajmowały się tym wytwórnie muzyczne i wydawcy.
Od późnych lat 90-tych spadła fizyczna sprzedaż muzyki. Przejęły ją serwisy mp3, a dalej media streamingowe, ale wielu artystów skarżyło się na niewielkie wynagrodzenia finansowe. Niektórzy muzycy odeszli nawet z platform streamingowych z powodu obaw o sprawiedliwe wypłaty czy jasność zasad. Tokeny NFT w muzyce mogą im pomóc w zachowaniu kontroli twórczej i finansowej.
Z punktu widzenia ekonomii jest kilka korzyści. Po pierwsze, są to tantiemy. Muzycy, którzy tworzą NFT w celu ich sprzedaży, mogą czerpać zyski. NFT w muzyce pozwalają również artystom zarabiać pieniądze poprzez bezpośrednią sprzedaż swoich towarów i muzyki. Eliminuje to konieczność korzystania z pośredników, takich jak wytwórnie płytowe, publicyści, menedżerowie itp. Mogą także powiększyć swoją bazę fanów. Dzięki airdropom NFT muzycy mogą na przykład dotrzeć do nowej publiczności.
Inną możliwością są wyjątkowe przeżycia dla fanów, takie jak możliwość osobistych lub wirtualnych spotkań. Snoop Dogg i Post Malone zanurzyli już swoje palce w tej dziedzinie. Ponadto muzycy mogą dzielić się przedmiotami kolekcjonerskimi. Aphex Twin, MF Doom czy Grimes angażowali się w takie działania.
Nowi artyści mają wielkie możliwości, ponieważ nie istnieje barier wejścia na scenę NFT. Nikt nie oczekuje od nich, że będą wydawać nową muzykę lub wpasowywać się w określone ramy, aby otrzymać kontrakt płytowy. Muzyczne NFT pozwalają im po prostu przesłać swoją muzykę na dowolną platformę, którą wybiorą, a następnie sprzedać ją swoim fanom.
Jak inwestować w muzyczne NFT?
Jeśli jesteś entuzjastą kryptowalut, pojawia się pytanie, czy inwestować w muzyczne NFT. Może to być lukratywne, a dodatkowo pomaga wspierać różnych artystów. NFT w muzyce mogą zrewolucjonizować branżę, ale zysk nie jest gwarantowany.
Dystrybutorzy muzyczni często otrzymują 50% lub więcej przychodów z umów dotyczących dystrybucji muzyki. Jak wspomnieliśmy wcześniej, artyści otrzymują niewielkie lub żadne przychody. Rozwiązania NFT mogą zwiększyć dochody artystów, a nawet umożliwić małym artystom uniknięcie ograniczeń ze strony wytwórni. Walka o sprawiedliwość jest sama w sobie słuszną sprawą.
Obecnie istnieją trzy główne sposoby inwestowania w muzyczne NFT:
- korzystanie z ogólnodostępnych rynków NFT
- wydawanie kolekcji NFT
- korzystanie z funduszy NFT
Jeśli myślisz o wydaniu NFT, możesz stworzyć bliższą więź z fanami dzięki technologii blockchain. Wiąże się to jednak z opłatami. Jeśli zdecydujesz się później sprzedać swoje NFT, dochód z odsprzedaży zostanie pomniejszony o opłaty za gaz w sieci Ethereum, opłaty rynkowe oraz tantiemy dla oryginalnego artysty.
Musisz także zdecydować, jaka muzyka będzie stanowić Twoją kolekcję. Wiadomo, że muzyka i sztuka są subiektywne. Pamiętaj jednak o zasadzie rzadkości NFT, którą omówiliśmy wcześniej. Rzadkie lub unikatowe fizyczne wydania muzyki są często bardzo cenne.
Wiele projektów NFT w muzyce tworzy dużą liczbę cyfrowych tokenów, które reprezentują własność cyfrowych kopii muzyki i towarzyszących jej dzieł sztuki. Zgodnie z tą definicją, nie są to przedmioty unikatowe ani nawet rzadkie. Można je zastąpić wieloma innymi, podobnymi do nich.
Najbardziej udane projekty NFT koncentrują się na podaży tokenów, a nie tylko na popycie ze strony fanów. Innymi słowy, prawdziwie rzadki, kolekcjonerski przedmiot NFT prowadzi do lepszych perspektyw finansowych dla entuzjastów kryptowalut.
Rynki NFT
Pamiętaj, że zwykłe rynki NFT są niebywale popularne w przestrzeni kryptowalutowej. Mimo to, muzyczne NFT są stosunkowo nową koncepcją. Istnieje kilka rynków dla muzycznych NFT. Zdobywają one stopniowo popularność i już teraz wywołują fale w przemyśle muzycznym.
Jak duże są rynki NFT?
Coinbase ogłosiła swój rynek NFT w 2021 roku. W zeszłym roku (2021) OpenSea osiągnęło miesięczny wolumen w wysokości 3 miliardów dolarów. Visa również wykazała zainteresowanie NFT. Co więcej, istnieją również inne rynki. Szybko zyskują one na popularności, a branża muzyczna podąża za nimi.
Steve Aoki i Todd McFarlane uruchomili platformę OddKey. Jest to obecnie jeden z najpopularniejszych rynków NFT w branży muzycznej. Istnieje również Royal, który pozwala użytkownikom na zakup udziałów w tantiemach za dany utwór. Opulous pozycjonuje się jako rynek NFT, którego celem jest wzmocnienie pozycji nowych muzyków. NFT Tone obiecuje coś podobnego.
Tymczasem OpenSea pozostaje najpopularniejszym rynkiem NFT, zarówno dla muzyki, jak i wszystkich innych rodzajów NFT. Różne serwisy wymiany kryptowalut również prawdopodobnie rozważają możliwość obsługi tej gałęzi rynku.
Kolekcje
Kolekcja NFT składa się z wielu unikalnych tokenów. Jednym z powodów, dla których muzyczne NFT są tak ekscytujące, jest fakt, że oferują one nowy sposób rozważenia możliwości wspierania artystów. Poza wspieraniem ich kariery, stworzenie kolekcji NFT wynagradza Cię za Twoją dalekowzroczność. Jeśli w przyszłości jakiś nowy artysta odniesie sukces, a Ty będziesz posiadaczem jego NFT, również zostaniesz nagrodzony.
Inwestowanie na rynku lub w określoną kryptowalutę przypomina zakup akcji firmy. Z kolei kupowanie muzyki NFT jest podobne do kupowania sztuki. Ważne jest, aby rozważyć wady i zalety priorytetów każdej osoby. Niemniej jednak, jeśli chodzi o budowanie kolekcji, pojawiają się coraz większe możliwości.
Doja Cat i Snoop Dogg to tylko niektóre z gwiazd muzyki pop, które w 2021 roku wydały bardzo udane projekty NFT. Wielu artystów muzycznych współpracowało z twórcami treści cyfrowych, aby stworzyć kolekcje NFT, które odniosły sukces w tym roku. Zainspirowało to wielu do zgłębienia wiedzy o świecie zasobów cyfrowych.
Fundusze NFT
Fundusze NFT polegają na tym, że to zarządzający aktywami decyduje się na bezpośrednie inwestowanie w tokeny niewymienialne. Na przykład, jeden ze znanych właścicieli NFT CryptoPunks uruchomił niedawno taki fundusz. Będzie on koncentrował się na inwestowaniu w NFT w imieniu jego użytkowników. Różni inwestorzy instytucjonalni wykazują dużą gotowość do przyjrzenia się tym perspektywom.
Jedną z zalet funduszy NFT jest niższe ryzyko związane z rozpoczęciem gromadzenia środków NFT. Fundusze NFT cieszą się sporym zainteresowaniem. Usługi te pozwalają użytkownikom na wykorzystanie NFT, zwłaszcza z popularnych kolekcji, takich jak Bored Ape Yacht Club, jako zabezpieczenia. Nowo utworzony Bitwise Blue–Chip NFT Index Fund będzie obejmował takie kolekcje jak CryptoPunks, Bored Apes czy Fidenzas.
3 najlepsze rynki dla muzycznych NFT
Wybór odpowiedniego dla Twoich potrzeb rynku NFT to skomplikowane zadanie. Jak wspomniano wcześniej, NFT w muzyce są stosunkowo nowe. W związku z tym, platformy dopiero się kształtują. Mimo to, jeśli chcesz zainwestować lub sprzedać swoją muzykę już teraz, oto 3 rynki NFT, które warto sprawdzić.
1. NFT TONE
NFT TONE koncentruje się na muzyce. Pozwala użytkownikom na kolekcjonowanie rzadkich utworów muzycznych, w tym pierwszych wydań nagrań. Poza tym, platforma stara się uchwycić wartość sentymentalną posiadania NFT od ulubionego artysty. Platforma posiada swój własny token TONE. Działa on w oparciu o blockchain Binance i jest dostępny na giełdzie PancakeSwap.
2. Opulous
Opulous ma na celu zaangażowanie fanów w sukces ich ulubionych artystów. Nabywcy będą posiadać udział w prawach autorskich do muzyki poprzez swoje tokeny. Te NFT generują miesięczne przychody z tytułu tantiem. Co więcej, NFT mogą zyskać na wartości wraz z rozwojem kariery artysty.
3. Royal
Podobnie Royal obiecuje sprzedaż praw do utworów w formie muzycznych NFT, a wraz z uruchomieniem serwisu udostępnia oryginalną piosenkę rapera Nasa. Użytkownicy są zachęcani do wspierania artystów, których popularność będzie rosła z czasem.
Czy NFT rzeczywiście zmienią oblicze przemysłu muzycznego?
Wiele się pisze o niesprawiedliwym podziale dochodów w przemyśle muzycznym. Niepowtarzalność jest jedną z najważniejszych cech tokenów niewymienialnych (non-fungible). Wszechstronność jest kolejną cechą, która czyni te tokeny atrakcyjnymi dla współczesnych artystów. Cechy te przyciągają zarówno artystów, jak i fanów. A trend ten nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia w najbliższym czasie.
Muzyka jest formą sztuki, a NFT mogą pomóc na nowo wyobrazić sobie ekspresję kulturalną i artystyczną. NFT w dziedzinie muzyki to coś więcej niż tylko gra liczb. Dla inwestora ważne jest zrozumienie kultury popularnej i tego, w jakim kierunku podąży zeitgeist.
Czy NFT muzyczne to opłacalna inwestycja? Całkiem prawdopodobne. Należy zaufać swojemu przeczuciu i przeanalizować wartość. Trzeba też ocenić swoją tolerancję na ryzyko. W ostatecznym rozrachunku trzeba będzie zaufać społeczności i ją wspierać.
Najczęściej zadawane pytania o NFT w muzyce
Czym są NFT w muzyce?
Czy muzyka może być sprzedawana jako NFT?
W jaki sposób muzycy używają NFT?
Jaki jest najlepszy rynek NFT dla muzyki?
Wyjaśnienie
Wszystkie informacje zawarte na naszej stronie internetowej są publikowane w dobrej wierze i wyłącznie w ogólnych celach informacyjnych. Wszelkie działania podejmowane przez czytelnika w związku z informacjami znajdującymi się na naszej stronie internetowej odbywają się wyłącznie na jego własne ryzyko.
W dziale Edukacja, naszym priorytetem jest dostarczanie najwyższej jakości sprawdzonych informacji. Poświęcamy czas na identyfikację, badanie i tworzenie treści edukacyjnych, które są przydatne dla naszych czytelników.
Aby utrzymać ten standard i nadal tworzyć niesamowite treści, nasi partnerzy mogą nagradzać nas prowizją za miejsca w naszych artykułach. Jednak te prowizje, w żaden sposób, nie wpływają na nasze procesy tworzenia bezstronnych, uczciwych i pomocnych treści.
